Dinosaurios de película: Jurassic Park y la evolución de los efectos por computadora

El film de 1993 fue pionero en la animación generada por computadora
Con 25 años de retrospectiva, Jurassic Park marcó un punto fundamental en la historia de los efectos visuales en el cine. Llegó 11 años después de Star Trek II: The Wrath of Khan de 1982, que presentó imágenes generadas por computadora para un efecto visual hecho con un sistema desarrollado por Industrial Light and Magic de George Lucas para animar una tecnología creadora de vida llamada Genesis. Y Tron, también en 1982, incluyó 15 minutos de imágenes totalmente generadas por computadora, incluida la notable secuencia de carreras de ciclo de luz.

Sin embargo, Jurassic Park se destacó porque fue la primera vez que los gráficos generados por computadora compartían la pantalla con actores humanos, atrayendo a la audiencia a la ilusión de que el mundo de los dinosaurios era real. Incluso en aquel momento, al ver las primeras tomas digitales de prueba, George Lucas estaba aturdido. A menudo lo citaban diciendo: "Era como uno de esos momentos de la historia, como la invención de la lamparita o la primera llamada telefónica... Las cosas nunca volverán a ser lo mismo".

Desde entonces, se ha trabajado para mejorar constantemente el realismo de los efectos visuales. Hoy casi todas las películas contienen imágenes generadas por computadora: se simulan explosiones, tsunamis e incluso la destrucción total de ciudades, los personajes virtuales reemplazan a los actores humanos y los modelos 3D detallados y los fondos de pantalla verde han reemplazado a los conjuntos tradicionales.

Años de progreso

No sucedió de la noche a la mañana. En 1993, la industria del cine no confiaba realmente en los gráficos por computadora. Durante décadas, los cineastas se basaron en modelos físicos, stop motion y efectos especiales prácticos. Cuando creó Jurassic Park, el director Steven Spielberg se acercó con cautela a las secuencias generadas por computadora.

Los dinosaurios generados por computadora están en la pantalla durante solo seis minutos de la película de dos horas. Fueron complementados con modelos físicos y animatrónicos. Esta yuxtaposición de imágenes digitales y del mundo real dio al público la ilusión de realismo.

Los primeros éxitos de los efectos especiales computarizados, como Starship Troopers, Armageddon y Pearl Harbor, se centraron en agregar eventos como explosiones y destrucciones a gran escala. Pero a lo largo de los años, los investigadores y practicantes de gráficos por computadora abordaron la tela, el agua, las multitudes, el cabello y las caras.

Aprendiendo a innovar

En los primeros días, los actores tenían que imaginar sus interacciones con personajes generados por computadora. Mientras los humanos fingían ver que sucedía, los personajes virtuales grababan su actuación en un laboratorio de captura de movimiento y luego eran incorporados a la escena. Ahora, los sistemas de captura de movimiento más avanzados permiten que los personajes virtuales sean interactivos.

Michael Bay es famoso por el uso extensivo de efectos especiales generados por computadora: la escena de escape del barril de El Hobbit: La desolación de Smaug combina imágenes de rápidos de ríos reales con líquidos generados por computadora y, más recientemente, el maquillaje y la magia de la computadora se combinaron para crear un actor principal en la aclamada La forma del agua.
A medida que las imágenes sintéticas y el video se vuelven cada vez más realistas, las personas necesitarán estar en guardia para que esas técnicas no sean utilizadas para inducir al error.

Fuente: The Conversation

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